本文来自微信公众号“熊出墨请注意”（ID：xiongxiongbiji），转载请联系原作者获取授权。
音乐节年年有，今年国庆特别多。
半年之久的冰封期，Livehouse、演唱会、音乐节等等各种现场演出无一例外全被叫停。随着线下活动逐渐解禁，沉寂之后即是爆发，各大音乐节扎堆上马，促成了今年的“史上最强国庆档”。
据不完全统计，自8月份至今，已经官宣的音乐节近60场。其中，定在国庆期间举办的超过20场。
场数刷新纪录，更重要的是，票价也名副其实达到了“史上最强”。无论规模大小，涨价如同标配，部分音乐节的部分票种甚至上探至千元大关，如仙人掌音乐节单日VIP定价980元。
一是看不过来，二是看不起，乐迷们再次搬把那句经典台词翻了出来——我们还要同没钱看现场和没时间看现场的思想作长期的斗争。
而根据今年的实际情况，所谓的“斗争”，至少有50%是与主办方有直接关系，也就是站在音乐节背后的商业公司。乐迷把音乐节作为情怀寄托，之于主办方，音乐节实质上是一场生意。并且，近两年行业玩法生变，天平上的砝码正加速滑向生意那一端。
扎堆十一场数和票价均达“史上最强”
这个时间，八成你正走在度假路上。不管行程单里有没有“音乐节”这一项，目的地可能都会一场音乐节在等着你。
没错，今年十一期间的音乐节就多到了这个程度。
从南到北，从东到西，20多场音乐节覆盖了国内多个重要城市。北京、天津、秦皇岛、石家庄、正定、安阳、青岛、东营、乌兰察布、哈尔滨、上海、南京、成都、青海、海口……
其中，某些省份将举办的音乐节还不止一场，比如山东，东营有草莓音乐派对、青岛将举办凤凰音乐节、潍坊还有青柠艋音乐节，因此一度被网友调侃为“文艺复兴”。
音乐节多，乐迷们的可选择项空间更大。但票价公布的那一刻，很多人才明白，选择更多就意味着会错过更多。
以北京草莓音乐节为例，9月16日正式开票。预售单日票420元，全价单日票520元，Pro单日票680元，预售三日通票1080元。相关乐迷群里随即炸开了锅，“贵”、“好贵”、“太贵了”。
到底贵不贵，可以把今年的票价与往年做下对比。
草莓音乐节上一次在北京举办是2018年的五一，当时预售单日票为320元，全价单日票为400元，Pro单日票为580元。
相比之下，今年整体涨幅在100元左右。值得注意的是，票价上涨，但对应的艺人阵容和活动规模却明显缩水。2018年北京草莓音乐节设有7个舞台，超百组艺人参加。而今年，舞台只有3个，参演艺人不到50组。
对此，草莓音乐节官方给出解释，“今年特殊情况，为了防疫和安全考虑，大型活动需要限流管理，来的人数也需要限量，所以今年没那么大了。”
表面在谈活动规模缩水问题，实际上传达的是票价上涨的原因。
众所周知，票房是音乐节的主要收入支柱，此外还有品牌赞助、现场摊位租赁等。疫情防控限流政策下，这些收入都将受到不同程度的影响。而影响最直接也最严重的就是票房。
人来的少，票自然就卖的少。根据过往经验，草莓音乐节正常日均人流量可达数万，可今年成都等部分场次已经把可售门票控制在每日5000张，降幅肉眼可见。
戴着镣铐起舞，其他音乐节同样面临着这样的窘境。所以，用票价的上涨尽可能去冲抵限流导致的损失，就成了各主办方的共同选择。
从小众到大众互联网平台成跳板
限流是涨价的因素不假，但这只是外因。剖析内部，近些年音乐节不断加速的商业化才是票价上涨的真实驱动力。
2000年，北京迷笛音乐学校成立七年，校长张帆自掏腰包5万元，在学校礼堂校内举行汇报演出。迷笛学生、住在北京树村的人、附近的民工等等，两晚免费演出共吸引了一千多人前来观看。
这是迷笛音乐节的开端，也是国内音乐节打响的第一枪。
从出发点来看，免费的音乐节，乌托邦气息颇重。而彼时的音乐市场，独立音乐和流行音乐之间界线分明，音乐节无疑更偏向前者。
然而，现实世界里没有乌托邦。包括走出校园的迷笛在内，所有音乐节的乌托邦气息都逐渐被商业给掩盖。
最明显的变化表现在艺人阵容上。归根结底，乐迷买票看音乐节是去看艺人，独立音乐相对于流行音乐的受众显然更为小众。掘金大众，音乐节也就无所谓独立还是流行，两类艺人同台已是主办方吸引流量的惯用手段。例如，2014年首度登陆上海的简单音乐节，李宗盛、张惠妹、张震岳、蔡健雅、陈绮贞等流行音乐人的风头，明显要盖过其他独立音乐人。
而近两年，以互联网平台为跳板，独立和流行之间的界线更加模糊。得益于互联网的推介，越来越多小众独立音乐人被推向大众流行的聚光灯下，而后出现在音乐节的舞台上扮演吸金利器。
音乐综艺代表节目《乐队的夏天》，观众基础庞大，每期更新必上热搜。不可否认，其已经是艺人从独立到大众流行的最佳跳板。
今年第二季《乐队的夏天》共33支乐队参赛，其中签约在摩登天空旗下的有10支，还有5支属于太和音乐。而这两大音乐公司，则分别是国内两大音乐节草莓音乐节和麦田音乐节的主办方。
通过爱奇艺平台以及《乐队的夏天》节目，摩登天空成功把独立音乐推向公众，随之而来的便是乐队知名度暴增，商业合作增多，商演身价上涨，咖位提升。
比如，今年最吸流量的五条人乐队，有媒体统计目前其应邀出席的音乐节已达11场之多。而若根据音乐节出演场次多少做一个乐队榜单，你就会发现，包括五条人在内，排名靠前的乐队十有八九都是在《乐队的夏天》露过面。
同样的逻辑，在腾讯视频《明日之子乐团季》走红的人气厂牌也收到了很多音乐节的邀约。例如10月17日将举办的北京麦田音乐节，当天演出的8组艺人中有3组都是出自《明日之子乐团季》。因而有网友将北京麦田音乐节调侃为“哇唧唧哇团建”。（哇唧唧哇为《明日之子》制作方）
可还是那句话，商业化运作下，流量和票房才是王道。主办方才不会在意有多少人在吐槽，他们关心的是到底有多少人买票。
除了捧红乐队，各大音乐节还在通过其他各种途径接触大众。比如摩登天空六月份与今日头条、抖音、西瓜视频联合举办了一次“真人秀”风格的草莓音乐节，官方数据显示活动全网总曝光量突破50亿。
一通操作之下，目的达成，#草莓音乐节#微博话题目前已有18.3亿阅读，#北京草莓音乐节#阅读量也已超5400万。公众高度关注下，虽然票价上涨，但多数音乐节的门票仍供不应求。北京草莓音乐节正价520元的单日票，黄牛倒卖加价到了千元。
所以，即便没有疫情防控的限流要求，在主办方持续的商业化经营下，音乐节涨价也是必然，只不过是时间早晚，速度快慢问题。
结语
2014年，张曼玉出现在草莓音乐节的舞台，在她的带动下，“音乐节”这个词被更多人熟知。
也是在那一年，草莓、迷笛、恒大等代表玩家都在加速扩张。例如，草莓音乐节当年足迹覆盖12个城市，演出天数达27天。与2013年相比，演出城市增加7个，演出天数增加了15天。
时任恒大音乐总监的高晓松接受媒体采访时表示，“音乐节正在从小众向大众迈进”。
由此，业内有评论将2014年称为音乐节市场的拐点，从小众走向大众的拐点。六年后的今天，音乐节的大众性已经无需多辩，其在社交媒体上的热度以及票房的供不应求已经证明一切。
鉴于旧拐点已成历史，而今年音乐节市场出现了极为显著的变化，一边是票价普遍上涨，一边是与互联网平台的联动模式已经得到验证。2020年，或许可以视为音乐节市场的一个新拐点，从情怀走向生意的拐点。
以前各大音乐节还有情怀做外衣，今年在限流的催化下，丢掉情怀的包袱，“不装了，摊牌了”，音乐节就是要涨价，就是要做生意。
